赏析

历来多将这首词视作伤春之作。惜春伤春是古典词的传统题材,传世佳作汗牛充栋,僧挥的这首《金明池》便是其中之一,被选入《宋词三百首》。全词基调哀婉缠绵,上片以描摹景致为主,下片以抒写情志为核心,行文多有清丽绮丽之语,而作者身为出家人,词作更别有一种独特的意趣。
开篇三句“天阔云高,溪横水远,晚日寒生轻晕”,一连三个境界开阔的短句并置,一反传统伤春词细腻婉转的切入模式,起笔挺健峭拔。单看这三处远景,只觉天地豪阔苍远,似乎与伤春的主题不甚贴合,可一经组合排布,哀婉的氛围便顺着字句漫溢开来,为全词奠定了伤的底色。起笔突兀却不显生硬乖张,自出新意,正是这首词开篇的精妙之处。
随后笔锋收至近处景致,“闲阶静、杨花渐少,朱门掩、莺声犹嫩”,与开篇远景远近相映,融成一幅完整的画境。开篇只铺陈了氛围基调,尚难判断具体时节,到这一句便点明了时值暮春。闲阶空寂,杨花飘残,朱门深掩,是目之所及的视觉感受;莺声清嫩,是耳之所闻的听觉感受。这几组冷色调意象层层叠砌,给人幽深凄切之感。但作者并未任由这份情绪铺陈开来、一览无余,而是收放有度,一个“犹”字,恰如其分地将前面的描摹收束住。这份收束并非全然收拢,而是为后续的抒发作好铺垫。虽说莺声犹嫩,却也嫩不了几日了。
“悔匆匆、过却清明,旋占得馀芳,已成幽恨”,这句既是前面景致描摹后的自然抒情,也是“莺声犹嫩”收束之后的顺势铺展。时光最是匆匆,清明一过,各色花卉便陆续委地凋零,枝丛间只疏疏落落剩些许残花。到此时节,莺声早已老去,不复当初的清嫩,足见那个“犹”字里藏着多少短暂与无奈。“却几日阴沉,连宵慵困,起来韶华都尽”一句,是对前句意蕴的进一步深化。几日之前还剩些若有若无的残花,不过恍惚几日,稍不留神,便已是满目浓绿,连半点残红都难寻觅。
上片主写景,景中自有情意在;下片主抒情,满是伤春的心事。“怨入双眉闲斗损,乍品得情怀,看承全近”,写的是春愁别怨。愁绪凝上双眉,思量百转千回,皆因春去得太过无情。“深深态、无非自许,厌厌意、终羞人问”,写的是愁怨的情态,情动于衷而形于色。因春去而心生怨怼,因心怨而神形倦怠。“深深态”两句描摹女子自怜自惜、自怨自艾的情态,大有美人惜春、芳华迟暮的慨叹。“深深态”与“厌厌意”两相对照,将女子满怀愁绪的怨态,与春去之后精神萎靡的无力之状刻画得鲜活生动,读来令人感同身受,心绪难平。
末句“纵留得莺花,东风不住,也则眼前愁闷”,是全词最耐人寻味之处。心底愁怨本源于春逝,此处却说即便莺声与花光能暂且留住,依旧是愁绪难遣。原来春去不过是引子,最伤人的从来不是春日景致的消逝,而是时光流转、年华老去。春天可以年复一年重来,人却无法重回年少。未说出口的伤,尽数藏在这几句之中。
这首伤春之词出自诗僧笔下,足见其性情坦荡,不拘泥于世俗礼法。上片阶静门掩,美人春睡,杨花渐少,莺声犹嫩,皆是暮春时节的寻常光景。一觉睡醒,才知春色已尽,幽恨便油然而生。下片因惜眷而自怜,因伤春而恹恹。词作将年轻女子的多情与娇羞写得格外动人,她有几分慵懒,几分感伤,几分哀怨,也藏着几分旧日的甜蜜。一个感情真挚热烈,又带着羞涩矜持的女子形象,跃然纸上。
也有观点认为,下阕以“怨入双眉闲斗损”一句过片,承接上阕末尾的意旨,也补足了人对春光散尽的反应。一个“闲”字,一个“损”字,暗暗透露出作者对这份伤春怨情的保留态度。其后渐渐转出本意,先用“乍品得”两句过渡,语气温和委婉,恰似耐心布道者的口吻。到“深深态”两句,又陡然点破实质,将憾恨怨怼种种情绪的根由一语道破。自我期许太多,便难免时时端着姿态;羞于向人吐露心意,便注定会恹恹不振。“怎知道”以下几句,又如佛手指点迷津,从正反两面铺陈开来。想求得好音信,关键在于忘了旧日余香,不必有所留恋,这是从正面说的道理。若总想着留住莺花,执迷不悟,只会招来无尽愁闷,自陷苦海,这是从反面说的警示。将禅理融入词中,又说得如此富有诗趣与理趣,实在是难能可贵。