鹧鸪词

译文及注释

译文
看到湘江两岸的斑竹，又看到长着锦色羽毛的的鹧鸪，振翅而飞。
满怀的愁情，就像聚拢在湘江上空的阴云，无奈而深情地问苍天，自己的丈夫从何处归来。

注释
湘云：湘江上的云。

创作背景

　　据任中敏先生《唐声诗》考证，《山鹧鸪》本为唐代南方流行的歌曲，中部地区的湖南、西部地区的陕州，亦皆有之。曲韵摹仿山鹧鸪啼声。玄宗时，谱为教坊杂曲。由女伎唱，或独唱，或对唱。吹笛，踏舞。歌词为五言，四句，二十字，二或三平韵。首句以平起。二平韵拗格者为常体，三平韵者为别体。李益《登白楼见白鸟席上命鹧鸪辞》：“一鸟如霜雪，飞向白楼前。问君何以至，天子太平年”为常体，而这首诗为别体。可见李益一生孜孜不倦地研究音乐，进行创新的尝试。

简析

　　《鹧鸪词》是一首五言乐府诗，是一首年轻女子思念远方情郎的诗。此诗以湘江斑竹起兴，衬托离思的氛围，又以雌雄对啼的鹧鸪反衬女子的孤独寂寞，她并没有埋怨情郎久久未归，而是担心其无路可归。由己及彼，把单纯的思念之情升华为关爱之情，更显出其对情郎的感情之深。全诗运用比兴、象征、反诘等一系列艺术手法，以景起兴，以情结景，清新含蓄，具有民歌风味。

赏析

　　这是一首乐府诗作，李益在诗中塑造的主人公，是一位居住在湘江附近的女子。诗作开篇描写她思念远方之人的愁绪，并未采用直抒胸臆、直陈其事的方式正面描摹，而是借助 “兴” 的手法加以烘托渲染，让这份愁情显得更为含蓄，富有韵致。

　　诗的前两句均运用了 “兴” 的手法，其中首句 “湘江斑竹枝” 还兼用典故。舜帝的两位妃子娥皇与女英，因舜帝南巡驾崩而悲痛致死，泪水滴落沾湿竹枝，这种布满斑驳泪痕的竹子，被称作 “湘妃竹”，也叫 “斑竹”。诗中的女子望见湘江两岸的斑竹，自然会联想到这个凄美动人的爱情传说，进而触景生情，勾起自己对情郎的思念愁绪。就在这时，她又看到了另一种触动愁肠的景物 —

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赏析

　　这是一首乐府诗作，李益在诗中塑造的主人公，是一位居住在湘江附近的女子。诗作开篇描写她思念远方之人的愁绪，并未采用直抒胸臆、直陈其事的方式正面描摹，而是借助 “兴” 的手法加以烘托渲染，让这份愁情显得更为含蓄，富有韵致。

　　诗的前两句均运用了 “兴” 的手法，其中首句 “湘江斑竹枝” 还兼用典故。舜帝的两位妃子娥皇与女英，因舜帝南巡驾崩而悲痛致死，泪水滴落沾湿竹枝，这种布满斑驳泪痕的竹子，被称作 “湘妃竹”，也叫 “斑竹”。诗中的女子望见湘江两岸的斑竹，自然会联想到这个凄美动人的爱情传说，进而触景生情，勾起自己对情郎的思念愁绪。就在这时，她又看到了另一种触动愁肠的景物 —— 长着锦色羽毛的鹧鸪，鹧鸪振翅飞翔、边飞边鸣，啼声凄清愁苦，听到这啼鸣，更添了她心中的愁绪。鹧鸪喜爱相对而鸣，民间称其啼声为 “行不得也哥哥”，大凡漂泊的游子、思念亲人的女子，都惧怕听到鹧鸪的啼叫。目睹鹧鸪的飞鸣之态、听闻其凄清之声，这位思妇的愁绪自然难以遏制，一发不可收拾。

　　紧接着，诗句自然过渡到 “处处湘云合” 一句，诗人用笼罩在湘江上空的阴云，比喻女主人公内心的郁闷与愁绪。以阴云喻愁怀，是古典诗歌中常见的艺术手法。《文镜秘府论・地・六志》引《赠别诗》云：“离情弦上急，别曲雁边嘶，低云百种郁，垂露千行啼。” 并解释道：“…… 上见低云之郁，托愁气以合词。”《鹧鸪词》中的 “处处湘云合”，既如实描写了眼前的实景，又巧妙暗喻了女子心中的愁闷，情景交融，含蓄贴切。

　　诗作的前三句，诗人借助湘江、湘云、斑竹、鹧鸪这些意象，勾勒出一幅动静结合的画面，将氛围烘托得十分浓厚。末句却陡然转折，向苍天发出 “郎从何处归” 的追问，让诗情跌宕起伏、不显得呆板。这句追问既写出了主人公无可奈何的心境，我们仿佛能看见她伫立在湘江岸边、翘首凝望远方的身影，也能感受到她期盼情郎归来的急切心情。人物情感与周围环境完美融合，构成了一幅生动的湘江女子怀远图。

　　这首诗风格清新含蓄，善于运用比兴手法，自带民歌的韵味。其抒情方式完全依靠气氛的渲染与烘托，极具特色。