鹊桥仙·七夕

译文及注释

译文
今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。
相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。

注释
七夕：农历七月初七夜，传说牛郎织女此夜渡过银河相会。
双星：指牵牛、织女二星。
慵（yōng）：懒。
娟娟（juān juān）：美好的样子。
月姊（zǐ）：月宫中的仙子。
颦（pín）：皱眉。农历初七月亮将及半圆，因言满眉颦。

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译文及注释

译文
今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。
相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。

注释
七夕：农历七月初七夜，传说牛郎织女此夜渡过银河相会。
双星：指牵牛、织女二星。
慵（yōng）：懒。
娟娟（juān juān）：美好的样子。
月姊（zǐ）：月宫中的仙子。
颦（pín）：皱眉。农历初七月亮将及半圆，因言满眉颦。
风姨：传说中司风之神。原为风伯，后衍为风姨。
草草：匆匆之意。
争如：怎么比得上。这里是还不如的意思。
不抵：不如，比不上。

创作背景

　　此词作于淳熙元年（1174）。孔凡礼《范成大年谱》淳熙元年甲午，“秋末，周必大有书来。《周益国文忠公集·书稿》卷六淳熙元年《与范致能参政》第二书：‘……今在桂林矣。最后《七夕》篇，尤道尽人间情意，盖必履之而后知耳。奇绝！奇绝！……’《石湖词》有两首咏七夕者，一为《南柯子》‘银渚盈盈渡’，一为《鹊桥仙》‘双星良夜’，二首中《鹊桥仙》尤深挚，或为必大所云之篇。”

简析

　　《鹊桥仙·七夕》是一首写七夕相会的词篇。上片起笔三句，点明七夕，并以侧笔大肆渲染主角与配角的心情，烘托出一年仅只一度的七夕氛围。“娟娟”二句承上句具体描写群仙相妒的表现；下片抒发会短离长、欢少愁多之慨，抒情中央带议论，议论中满含感情。相逢三句将相会情景一笔带过，更不写即别场面，而是着力刻画牛女心态，将神话传说人间化。结拍紧承上句意脉，深一层阐发长别之痛。因为“新欢不抵旧愁”，所以每年七夕相会一次，愁恨便增加一分，说明牛女的悲剧是无限增生的。词中以群仙相妒这一喜剧式情节，反衬、凸现、深化了牛女的爱情悲剧，匠心独运；并采用拟人化和人格化手法，虚写天上事，实言人间情，含蓄蕴籍，韵味邈远。

赏析

　　两千余年间，牛郎织女的传说打动了无数国人。在一众吟咏牛女故事的名篇里，范成大的这首《鹊桥仙》构思独到，是一篇颇具特殊价值的佳作。

　　开篇“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒”三句，先点出七夕佳期，再以侧面烘托铺染氛围。《岁华纪丽》引《风俗通》载，织女七夕渡河，使鹊为桥，与牛郎相会，因此七夕又称双星节。此时银河两岸，牛郎无心耕作，织女倦于织绩，连天上的众仙都心生妒意。起笔兼写主角情态与旁人反应，衬出一年一度七夕相会的特殊氛围，动人心弦。下韵三句承接群仙相妒之意，笔触从牛女二人宕开，余味悠长。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨”，姿容娟秀的嫦娥紧蹙蛾眉，风姨更是兴风吹雨，据《

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赏析

　　两千余年间，牛郎织女的传说打动了无数国人。在一众吟咏牛女故事的名篇里，范成大的这首《鹊桥仙》构思独到，是一篇颇具特殊价值的佳作。

　　开篇“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒”三句，先点出七夕佳期，再以侧面烘托铺染氛围。《岁华纪丽》引《风俗通》载，织女七夕渡河，使鹊为桥，与牛郎相会，因此七夕又称双星节。此时银河两岸，牛郎无心耕作，织女倦于织绩，连天上的众仙都心生妒意。起笔兼写主角情态与旁人反应，衬出一年一度七夕相会的特殊氛围，动人心弦。下韵三句承接群仙相妒之意，笔触从牛女二人宕开，余味悠长。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨”，姿容娟秀的嫦娥紧蹙蛾眉，风姨更是兴风吹雨，据《博异志》载，风姨是执掌风信的女神。一众仙女都在妒忌织女，可织女一年才得一会，又有什么值得妒忌的？由此便衬出嫦娥窃药奔月、夜夜孤清的悔恨，风姨多情善妒的性情，更见仙界女子难耐寂寞的凡心，也愈显牛郎织女爱情的珍贵。除此之外，以众仙相妒的喜剧化情节，反衬二人爱情的悲剧底色，意境营造足见匠心。

　　下片“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪”三句，没有铺写柔情似水、佳期如梦的相会场景，也没有描摹忍顾鹊桥归路的惜别场面，而是直入核心，着力刻画牛女二人的心境。七夕相会不过匆匆片刻，这般短暂相见，倒不如不见，见了反倒重新搅乱满心的离愁别绪。词人落笔处处不落俗套，将神话故事进一步人情化。想来唯有深尝过久别之苦的人，才能对牛女的心境生出这般共情。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”，收尾三句紧承上文，再往深处掘进。三百六十五个日夜的别离，只换得七夕一刻的相逢，旧愁本就沉厚，新欢却如此有限。非但旧愁未能消解，反倒要载着更重的新恨归去。年年七夕看似相仿，可岁岁心绪实则不同。在世人的印象里，牛郎织女似乎永远是盈盈一水间、脉脉不得语的模样。

　　可在词人的体悟中，牛女二人的悲愤是与日俱增的，他们的悲剧是循环往复、永无止境的，是亘古不变的悲剧。这层深刻的悲剧内核，这份沉重的悲剧属性，终于在这首词里被道破。显然，词中牛女的悲剧有着真实的人间底色，也就是恩爱夫妻被迫长久分离的现实。这般境遇，正如同《窦娥冤》曲词所控诉的，天地不辨贤愚，最终只落得两泪涟涟。

　　这首词的艺术特色十分鲜明。将牛女爱情悲剧写得循环无尽、生生不息，本就出人意料；又以嫦娥、风姨相妒的情节反衬、凸显、深化悲剧内核，更是构思精巧，近乎现代的黑色幽默笔法。全词无华丽辞藻，无惊人之语，正所谓绚烂之极归于平淡。范成大的诗作素来如此，比如他广为流传的田园诗就满是质朴的乡土气息，这首词也可作为印证。

　　最后还需谈及这首词在同题材宋词发展中的特殊地位。宋词写牛郎织女故事，多采用《鹊桥仙》词牌，承袭了唐词多缘题而作的传统。这类作品里的代表，前有欧阳修，中有秦观，后有范成大。欧词主旨是天意不肯让欢会长久，秦词提出两情若是久长时、又岂在朝朝暮暮的高论，范词则落脚于新欢不抵旧愁多，反倒添了新愁归去。可见欧词写的是人之常情，秦词是破格之论，是对欧词的翻新与超越，也可说是开辟了新的境界；而范词则是对欧词的回归与深化。牛郎织女的爱情纵然有不在乎朝暮的高远境界，可人心终究是人心，漫长无尽的别离、循环往复的悲剧，终究是人难以承受的，这份真实的痛感也比超脱的高论更具普遍性。因此范成大这首词，也是对秦词的补充与拓展。从揭示悲剧深层美学意义的角度来看，更是对秦词的补正与升华。欧、秦、范三家的《鹊桥仙》，呈现出否定之否定的发展脉络，既体现了宋代词人对传统与人生的深刻体悟，也彰显了他们不肯随人俯仰的独创精神，堪称宋代词史上极具启发性的一段佳话。