净因院画记

苏轼〔宋代〕

　　余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形。至于山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之。常理之不当，虽晓画者有不知。故凡可以欺世而取名者，必托于无常形者也。虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。

　　与可之于竹石枯木，真可谓得其理者矣。如是而生，如是而死，如是而挛拳瘠蹙，如是而条达遂茂，根茎节叶，牙角脉缕，千变万化，未始相袭，而各当其处。合于天造，厌于人意。盖达士之所寓也欤。

　　昔岁尝画两丛竹于净因之方丈，其后出守陵阳而西也，余与之偕别长老道臻师，又画两竹梢一枯木于其东斋。臻方治四壁于法堂，而请于与可，与可既许之矣，故余并为记之。必有明于理而深观之者，然后知余言之不妄。

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观点

译文及注释

译文
　　我尝试着讨论画的原理，认为人物、禽鸟、宫室、器物都有其常有的、固定的形态。至于山石竹林，水波烟云，虽然没有固定的形态，但有其固定的、内在的一些规律，也就是常理。在画面上，物象的常有形状表现不准确的地方，人们都能够观察到并有所体会，但是物象的内在规律表达是否准确合理，则是连专业画家也不见得就能通晓的了。所以，凡是可以欺世盗名的画家，必然会选择表现一些没有固定形态的物象。然而物象的固定形态表达不够准确的话，我们尚不能全盘给予诟病；但是物象的内在规律表现不准确的作品，就没有什么可取之处了。物象的造型没有常态的，其内在规律的表现就不可以不严谨地对待。当世的画家里，能曲尽其形，

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创作背景

　　此文乃作于熙宁三年十月。据《东京梦华录》卷三，净因院在州西油醋巷。此文明言，文同将出守陵阳而西，与苏轼同往净因院别道臻禅师，并画两竹梢一枯木于其东斋，苏轼为之作记。那么，画与记必作于文同将赴陵州之前。据上文《墨君堂记》系年考正，文同于熙宁三年七月二十六日降一官，出知陵州在其后，因而此文决不可能作于七月前，《苏文忠公诗编注集成总案》、《苏文系年考略》失考，不足为据。

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简析

　　此文讨论绘画艺术，尤其是山水画中“常理”的重要性。作者认为，虽然人、物有固定形态，但自然景物如山石竹木等形态多变，需遵循自然规律。画家文与可擅长捕捉这些自然景物的内在规律，使画作既真实又美观。作者还分享了自己与文与可的创作经历，期待有人能深入理解画作中的“常理”。全文语言朴实，说理清晰，强调绘画要追求形似与神似的统一。

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苏轼

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苏轼，（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。与父苏洵、弟苏辙三人并称“三苏”。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。